Décor "graffité". Ce décor a été créé par les Faïenceries de Monaco un peu avant la dernière guerre, ensuite
plusieurs céramistes monégasques le produisent. Vallauris s'en empare après la dernière
guerre et le développe pendant les années 1950, 1960 et au delà.
Le début de ce genre de décor s'effectue sur la pâte encore fraîche. Le décorateur, à l'aide
d'une pointe, trace dans la pâte le
contour du décor, en général des
fleurs. La pièce est ensuite cuite
en "biscuit".
Les feuilles, les tiges et les fleurs
sont colorées à l'aide d'oxydes
colorés, le fond peint à l'aide
d'un oxyde noir fait ressortir le
décor principal. Le tout est
recouvert d'une couverte" et cuit
une seconde fois à plus basse température.. Certains objets sont vendus ainsi, mais pour d'autres les fleurs, les feuilles et les bords, sont cernés d'or céramique, l'objet est alors soumis à une troisième cuisson aux environs de 650° C.
Coupe à fruits décorée en "graffité".

Décor "scalffité". Ce décor rappelle beaucoup le "graffité" Il a aussi été créé à par les Faïenceries de Monaco un
peu avant la dernière guerre, De même plusieurs céramistes monégasques le produisent.
Vallauris s'en empare encore après le dernière guerre et le développe pendant les années
1950, 1960 et au delà.
Le début de ce genre de décor s'effectue sur la pâte encore fraîche. Le décorateur, à l'aide de
lames fines creuse la pâte autour du décor, en général des fleurs, mettant celui-ci en relief La
pièce est ensuite cuite en "biscuit".
Les feuilles, les tiges, les fleurs sont colorées à l'aide d'oxydes colorés, le tout est recouvert
d'une "couverte" et cuit une seconde fois à plus basse température.
Certains objets sont vendus ainsi, mais pour d'autres les fleurs, les feuilles et les bords sont
cernés d'or céramique, l'objet est alors soumis à une troisième cuisson aux environs de 650°
C.

Le souci de décoration est toujours présent à l'esprit des potiers de Vallauris, beaucoup de gestes, qui pourraient être économisés, ne sont faits que pour satisfaire ce souci. Décor de festons sur le bord. Ce décor s'effectue juste après le tournage de I' ébauche lorsque la pâte est encore très fraîche,
bien déformable.
Le potier déforme la lèvre de l'objet entre l'index et le majeur de la main gauche et l'index de
la main droite.
Ce type de bord festonné a beaucoup été employé sur les saladiers à bord éversé festonnés au
19ème siècle. Ce genre de saladiers portaient, en général, un décor d'engobe "plumes" du
meilleur effet.

Festonnage d'un bord

 Les cannelures sur les anses. Les cannelures dont les potiers de Vallauris prenaient la peine de garnir les anses des objets les plus simples, les plus courants, peuvent être considérées comme éléments de décoration. Ce genre de pratique tend a agrémenter les objets les plus simples.

 Décor à l'èstèlle sur les lèvres des objets.

La façon dont les potiers de Vallauris décorent très souvent le bord des objets les plus courants à l'aide du bord de leur èstèlle, profilée dans ce but, montre encore le souci de décoration.

En fait tout geste superflu, c'est à dire
qui n'a pas un rapport direct avec la
fonction de l'objet, ou le renforcement
d'une partie de sa structure, peut être
considéré comme un geste qui apporte
une décoration.

Bord de marmite de la fin du 18ème siècle. L'èstèlle sur la panse. On peut, de la même manière associer à un esprit de décoration, ou au moins
d'embellissement le soin que les potiers de Vallauris mettent à effacer à l'aide de leur èstèlle
les traces qui pourraient rester sur les panses des objets quels qu'ils soient. Quelques potiers
poussent ce soin jusqu'à passer une èstèlle à l'intérieur
des objets pour en effacer les traces de doigts.

Ce souci permanent ne se retrouve pas dans tous les
sites de production de poteries d'usage. Il y est même
peu fréquent, peu de potiers se soucient autant que ceux
de Vallauris, de l'aspect de leur production.